「浮世」二字源於佛教用語，指的是現實世界的總總，亦為
大家所熟悉的社會百態，當中充滿了江戶時期人們的生活習慣、
風俗民情及相關的資訊等。
直到17世紀末期，才被日本人應用於美術方面，
是一種描寫江戶時期日常生活的藝術形式。
浮世繪師中，有被冠上美人畫泰斗的喜多川歌麿、繪製演員
上半身畫像（役者繪）的神祕繪師東洲齋寫樂、影響著東西方創作，
並對富士山情有獨鍾且自稱「畫狂人」的葛飾北齋、
以及因描繪東海道五拾三次之內而享譽全日本的歌川廣重，
更有江戶時代末期，提起武士繪就會聯想到的繪師歌川國芳。
展覽將透過上述五位浮世繪大師，
超過百餘幅經典作品，帶領各位更深層的
認識浮世繪之美。
喜多川歌麿為「大首繪」的創始人，作品追求合乎理想和社會風尚的美，
對社會底層的歌舞伎充滿同情。歌麿畫作中精彩地表現出女性的性感魅力，
被稱為美人畫最佳代表。
東洲齋寫樂是一位神秘的浮世繪師，生卒與生平均不詳，
活躍畫壇僅十個月後驟然消失。作品皆由知名出版商蔦屋，
出版其具藝術性且浮誇式的演員畫。
葛北齋七十二歲時，以不同角度與樣貌的富士山為題材，
大膽地描繪了日本人對於富士山的敬仰，創作了畢生傑作《富嶽三十六景》。
北齋的繪畫風格對日後歐洲畫壇產生巨大影響，竇加、馬奈、梵谷、高更
等許多印象派大師也都曾臨摹過他的作品。
歌川廣重繪畫風格較為親民並富有人情味，
他把江戶所熟悉的一草一木都當成畫布，繪入作品中，
其作品多為名所繪，熱愛旅行的他，
經典著作《東海道五拾三次之內》系列畫作
就是在旅遊過程中完成。
歌川國芳根據中國古典文學作品《水滸傳》中梁山一百○八條好漢
的人物性格，運用天馬行空的想像力，生動描繪出極具複雜特色的人物肖像。
並憑藉著《通俗水滸傳豪傑百八人》系列，
一躍成為「武者畫國芳」，
奠定了畫壇地位。
