誰是寫樂？全名東洲齋寫樂，是日本江戶時代一位曇花一現的浮世繪名畫師。
東洲齋寫樂(活躍於1794~1975)以役者繪在歷史留下美名，寫樂的出現至今仍為謎團，無人知曉。
役者繪指歌舞伎演員之木刻版畫，寫樂以誇張的手法和簡化的筆觸刻畫出名演員們的臉部特徵，
並採取雲母粉片做成粉版的創作方式，使浮世繪的表現方法，另開新境。
二十餘年來，因著作品稀少和藝術性高，所以在國際浮世繪拍賣的價格早已凌越歌麿而躍居首位，
真是不可捉摸的行情與身世。
歌川派是江戶時代浮世繪界的最大宗派。
日本浮世繪界自十八世紀初直至今日，均深受歌川派的影嚮。
始祖是歌川豐春(1735-1814)，生於神奈川縣伊勢原市歌川村，因而取名為歌川。
豐春的門生人材輩出，初代襲名的豐國、第二代豐廣均留下不少永垂不朽的傑作，
豐廣的門生又出現後期給予歐洲印象派畫家很大影嚮的歌川廣重，豐國的門生則有國政、國貞（後襲名三代豐國）、
國芳等留名後世的人材。
自國貞襲名三代豐國後，歌川派逐漸形成龐大集團，門生最多時高達二百數十名。
當時的執政者是德川幕府第十一代將軍德川家齊，不但賞賜家徽給歌川派，並給予能自由出入各藩（諸侯領土）的特權。
此外，又將瓦版印刷品之類的出版權交給歌川派主導，因此歌川派不受官吏或鎮公所之類的公家機關管轄。
有時還藉著背後的權力操作信息，勢力非常龐大。
其他名垂青史的浮世繪畫家另有喜多川歌麻呂、葛飾北齋、溪齋英泉等。
然而，另後人不厭其煩津津樂道的畫家，就屬東洲齋寫樂一人。
這位創作期間僅有十個月，留下一百四十多件作品後便杳如黃鶴的神秘畫家，到底是誰?
大凡日本人看到寫樂的浮世繪時，絕對不會認錯畫家，一眼便能指出這正是東洲齋寫樂的作品。
由此可見，寫樂的畫風別具一格，與其他浮世繪畫家迥然不同。
寫樂的浮世繪泰半是演員畫，以現代視點來比喻，相當於紅牌藝人的肖像畫、海報。
之所以會成為後人興味盎然的神秘畫家，在於他的創作期間僅有十個月，而且不但來歷不明，日後又不知所終。
宛如一顆流星，來時無聲無息，去時無跡可尋。
在江戶那個時代，所謂「畫家」是指幕府御用的「狩野派」或大名撐腰的「琳派」，
浮世繪畫家充其量只是個「畫匠」，因而有許多畫家的來歷平生均是個謎，沒有留下詳細記錄。
那，為什麼單單寫樂會如此令人感興趣？
首先，是他的創作速度太快了。1794年是閏年，有兩個十一月，因而他的創作期間是十個月。
在這十個月中，他留下一百四十多件作品，單純計算下來，幾乎是兩天畫一幅。
如果以歌舞伎劇上演月份來計算，有時候是一天一幅。
當時同樣是畫演員畫，也是寫樂的競爭對手歌川豐國，一個月也頂多只能畫四幅而已。
再說，即便有了原圖，也必須與雕刻師和刷版師合作，商品才能上市。就算是是天才，也無法如此大量生產作品吧？
於是後人便猜測寫樂其實是「複數人構成的工匠小組」。
此外，他的畫風可以分為四期，每個階段的畫風與落款都不同。
寫樂的生歿年和生平均不詳，現存的錦繪作品確認是寬政6年（1794）至7年（1795）的10個月之間所創作，
全部由蔦屋重三郎經營的店出版。
根據近年的研究，較有力的說法，
認為寫樂就是阿波蜂須賀家的能役者・齋藤十郎兵衛。
也許東洲齋從來不想成為畫家，也不想要出名，只希望成為一名藝術家，沉悶的個性給了他觀察的天賦
，他雖然失去了在舞台上發光發熱的機會，但他將對戲劇的熱情轉化到紙上，才能畫出流傳千古的役者繪，
甚至影響後來的法國印象派畫家。
無論如何，寫樂的作品，
代表了江戶時代浮世繪的一個重要面貌。
