水彩畫與中國畫的差異，在於畫筆的運用，沒骨法依據中國毛筆的特色而生，毛筆的結構及功用多樣且優越於 水彩筆中的圓筆，因之才導致沒骨法的多樣功能及巧妙之處。     所謂渲染，便是水彩在濕潤的紙面上染化， 形成精彩而特殊渲開、滲染效果的畫法，跟疊色法正好採取相反的技巧， 渲染法所研究的效果不乾脆、反肯定，而呈現出矇隴、濕潤、柔和、滲透、模糊， 界定不明的特別效果，在水彩畫中，最能表現出淋漓盡緻、暢快自 […]

黃銘祝 (1956 –         )，1980年國立臺灣師範大學美術系西畫組畢業，師承劉文煒、李焜培。 早期作品以腳踏車與狼狗燴炙人口，讓人印象深刻。 長於水彩創作、複合媒材創作。     中年後，他的作品除了向內探索個人心底的聲音，也向外探討環境變遷與社會價值的變化。 現任長榮大學美術系專任教授、新竹教育大學藝設系兼任教授；     1992-1994年擔任臺灣省教育廳國民中、 […]

  謝明錩 (1955-       )生於台北 ，輔大中文系畢業。專業畫家 ；輔大應美系，北市師院美勞系講師。  雄獅美術新人獎、國家文藝獎、中國文藝協會文藝獎章、中華民國畫學會金爵獎。  省展、國展水彩類第二名。 台北阿波羅畫廊、皇冠藝文中心個展共六次。 著作、散文畫集、水彩畫集多本。     謝明錩是臺灣極少數中文系出生，卻能將水彩表現得迷人、流暢且兼具華美效果的畫家； 畫面明暗對比強烈、構 […]

席德進（1923-1981），出生於中國四川，是台灣現代重要畫家， 對台灣畫壇影響力極大。       其父席丙文曾任鄉長，兼營鹽井燒鹽業，家境富裕。 席德進5歲入私塾，讀古書兼習繪畫，先讀「天府中學」，後就讀甫澄中學時，曾獲校內美術比賽第一名。     中學畢業後，進入成都技藝專科學校，受留法畫家龐薰琴的啟發，接觸到馬蒂斯、畢卡索等畫家作品。 後轉學至沙坪壩國立藝術專科學校，受教於林風眠，並與趙 […]

除了大量的美人圖之外，浮世繪作品的題材還包括市井生活、戲劇場面、山川風景甚至產品廣告。 其中風景畫的成就尤為突出，在這一領域，具有代表性的人物當屬葛飾北齋。  　 活躍于1778至1830年間的葛飾北齋自稱“畫狂“，與其它浮世繪畫家相比，他很早就表現出獨立的自我意識， 他從35歲（1814）開始陸續出版名為《北齋漫畫》的個人畫集，到他去世時已出版13冊，收錄作品近3000幅 […]

安永年間（1772—1780），北尾重政寫實風格的美人畫大受好評。 之後著名的喜多川歌麿更以纖細高雅的筆觸繪製了許多以頭部為主的美人畫。     寬政2年（1790），幕府施行了稱為「改印製度」的印刷品審查制度，開始管制印刷品的內容。 寬政7年（1795），因觸犯禁令而被沒收家產的出版家蔦屋重三郎為了東山再起，與畫師東洲齋寫樂合作， 出版了許多風格獨特、筆法誇張的役者繪。     雖然一時間造成話 […]

原名井草孫三郎的歌川國芳（Utagawa Kuniyoshi），是江戶時代末期歌川派的浮世繪大師之一。 作品素材多元，但最被稱頌的還是1827年以「水滸傳」作為主題的一系列武士作品。 歌川國芳在畫中除了描繪武士神韻精細外，他在服裝背景以及光影鋪陳等細節上，也十分為後世研究學者所讚揚。 歌川國芳喜歡收藏西方版畫，在構圖上可見其影響，有別於傳統浮世繪對於風俗民情的大面積描繪； 歌川的作品反而偏好描寫， […]

明和2年（1765）至文化3年（1806）。錦繪在此時期誕生。   因為畫曆（繪曆）在俳句詩人及愛好者間十分受歡迎，明和2年開始有了畫曆交換會的社交活動。 為因應這種大量需求，鈴木春信等人以多色印刷法發明了東錦繪，浮世繪文化正式邁入鼎盛期。     由於多色印刷法需反覆上色，因此開發出印刷時如何標記「見當（記號之意）」的技巧和方法， 並且開始採用能夠承受多次印刷的高品質紙張，例如以楮為原料的越前奉 […]

喜多川歌麿（ Kitagawa Utamaro , 1753－1806），是日本浮世繪最著名的大師之一。     生於江戶（今東京）農家，是「大首繪」的創始人，也就是有臉部特寫的半身胸像。 他對處於社會底層的歌舞伎、大坂貧妓充滿同情，並且以纖細高雅的筆觸繪製了許多以頭部為主的美人畫， 竭力探究女性內心深處的特有之美。     喜多川歌麿對世界美術史有重要的影嚮。 在喜多川歌磨死去僅6年的1812年 […]