豐原國周(Toyohara Kunichika , 1835—1900)，號花蝶樓、一學齋、豐春樓等，
是浮世繪終結期代表畫家之一。
他擅長於肉筆畫，《人物圖》冊便是其代表作品，
從這本圖冊的繪畫麵貌既可以看到他對浮世繪傳統的繼承，
又可看到他對西方繪畫的學習和借鑒。
豊原周信以及歌川国貞（三代目歌川豊国）的門人。
本姓荒川氏、俗稱八十八。江戸京橋五郎兵衛町湯屋大島屋九十郎的次男。
母親是荒川三之丞的女兒八重。署名除國周以外、還有一鶯斎、豊春楼、花蝶斎、花蝶楼、華蝶斎、華蝶楼、
一桃、歌清舎、曹玄子、米翁、鶯斎。
取姓氏豊原主要是為了感念其師豊原周信的教導之恩。
國周的門人雖然存在許多、其中較為活躍的就屬守川周重以及楊洲周延兩人。
除此之外，還有湯川周麿、五橋楼周芳、豊原周春、豊原周里、柳斎周秀、周幸、歌川国松、豊原周義、
三代目歌川国輝、周季、周峰等。
再者，一般也認為其為歌川和哥的門人。
《人物圖》冊的創作題材，顯然繼承了浮世繪的傳統——以現實生活為基礎，反映社會的人情世態。
畫中描繪的對象主要是女性在日常生活中的形象，如歌舞伎雅集、農家女收割、紡織女煮蠶繭、平民女子出行等。
在表現這些市景民俗時，作者力求在審美上達到帶有純粹日本精神的古典和歌式的境界。
因此，他在創作中融入了大量的理想化的情調，並在人物造型上追尋浮世繪已程式化的表現手法，所
繪人物雖多，行為各異，但無論是勞作的女性，還是演藝場中的女子都被描繪成嫵媚輕盈，手腳纖細的美女。
她們的麵部缺少個性化的特征，均為橢圓形的麵龐，細眉吊目，勾鼻櫻口。
人物表情亦單調統一，皆呈似笑非笑狀，沒有因環境的不同而神態有所變化。
豐原國周對西方繪畫的借鑒，在這些圖畫中主要表現於透視法的運用上。
為了突出主題，畫中人物均為近景，以工整細膩的筆觸，描繪得高大、逼真和寫實。
山巒、寺院則作為遠景，以沒骨寫意的手法進行輕描淡寫的塗抹，顯得平緩低矮，若隱若現。
通過人物與景觀間近大遠小、虛實對應的透視關係，不僅成功地拓展了畫麵的縱向空間，而且將夢幻般的氣氛
融入平易近人的庶民生活中，增強了浮世繪所追求的理想化的抒情詩意。
豐原國周在畫中對圖案立體效果的刻畫，同樣也體現了對西方繪畫的借鑒。
他在對和服，尤其是歌舞伎身上的和服紋飾進行精心描繪時，借助色彩間的和諧搭配，相互襯托，
以紅、黃、赭為主的暖色調與群青、石綠為主的冷色調間的明暗色差，
從而大膽地擺脫了日本傳統的平面裝飾表現技法，
使圖案紋飾的花、鳥、公雞等具有呼之欲出的強烈工藝效果，
成功地展示出日本和服的莊重、高雅和絢麗。
