傅狷夫，1910 年出生於杭州，本名抱青，號覺翁，狷夫是他後來的名字，
他的一生，也確如其名，狂狷不取，浪跡畫壇。
他從小就喜歡畫畫，還常在牆上塗鴉，17歲的時候，拜王潛樓為師，開始了他的繪畫生涯。
抗戰爆發，傅狷夫遷居四川，在巴蜀九年，桂林的突兀奇峭、嘉陵江的蜿蜒清朗、三峽的蕭森拔峻、
以及長江的急流險灘，給傅狷夫很大的突破跟啟發。
民國38年，渡海來台灣，傅狷夫在船上，又再次領會到水深如黛，浪起如山，大自然的雄壯。
抵台後，幾度上阿里山，沉浸在北海濱，經年累月的觀察山水的活力跟變化，獨創出裂罅皴及點漬法。
86歲時，兒子將他接去美國定居，2007年，因肺衰竭過世於佛利蒙的家中，享年98歲。
傅狷夫教授自小承襲家學古訓，8歲從父學習書法、篆刻與詩文，自描紅習字的啟蒙開始，
不僅文學根柢深厚，也培養出嚴謹而務實的學習態度，自幼受父親一手調教，除了古文、書法、篆刻之外還多方涉獵，
並以行書《蘭亭序》、《聖教序》為日課，之後又以《三希堂法帖》為範本，
於是視野漸開，更努力廣泛臨摹諸家精髓。
傅狷夫學習書法的歷程，主要是從歐體入手，進而臨顏、柳，弱冠之際即已遍臨歷代諸大家，甚至涉獵海上諸時人；
此後，又上溯秦漢六朝，作篆、隸以及方筆之書體。
經遍臨各大家的書藝，博覽諸家精髓後，領悟到此舉反陷入雜而不精、失去書藝精純的意義，於是轉而專注於以晉人諸帖為範本。
是時，抗戰爆發，傅狷夫隨政府遷居四川，攜帶《集字聖教序》、孫過庭《書譜序》、文徵明數帖隨身而行，
閒居在家即以習字解悶，於是行書的造詣大為精進。
至於草書的喜好與培養，則是在民國38年來台以後，以生活環境漸趨安定，
開始參考各項書籍，購求各類書帖，轉而醉心於草書的追求，並開始嘗試創作「連綿體」。
傅狷夫學習書法的歷程，
可以分為以下三個不同的時期：
第一期是從小寫歐字，等達到橫平豎直的要求後，開始臨寫柳字，再換寫《顏氏家廟碑》與《麻姑仙壇記》。
那時即主張力求方正而不全依碑帖的結構。約在15、6歲時，就能書寫一般賀禮的對聯，繼而寫行書，以《蘭亭序》、
《聖教序》為日課，並從家藏的《三希堂法帖》內獲得極大的啟發。
第二期是自民國24年開始，由於轉任職於南京，之後又隨國民政府到四川，
此時期專攻文衡山行書與孫過庭《書譜》，致力甚勤。篆書臨摹李陽冰的《三墳記》、《城隍廟碑》，
並涉及楊沂孫、趙之謙、鄧完白、吳昌碩等；隸書則是臨寫《乙瑛》、《禮器》兩碑最久，旁及近代伊秉綬。
北碑則深愛《張黑女》、「二爨」(《爨寶子碑》和《爨龍顏碑》)、《龍門十二品》等，
對於方筆工整的寫法甚有心得。
第三期是自民國38年來台以後，為排遣幽思之情，開始研習大草。
首先，從王鐸草書詩卷下功夫達五、六年之久，深悟草法中「抑揚頓挫」、「爭讓避就」的原理，
其後更博涉諸家，對王羲之父子、智永、張旭、賀知章、懷素、黃山谷、米南宮、祝枝山、黃道周、傅青主、
張瑞圖、許友等，無不臨習。
草書的發展大致可分為五種：章草、今草、狂草、連綿草、標準草書。
其中「連綿草」是指一筆直書，連綿不斷，貫串整幅，組織成另類的書法藝術趣味，主要是以明代王鐸、傅山為代表。
傅狷夫從小的書法學習，是從「三日一帖，五日一碑」的紮實訓練開始。
來臺以後，逐漸以書畫寄託心境，並搜羅相關名家碑帖，對於王鐸所寫的草書《五律杜詩》，以其極為流利自然，
因此特別鍾愛珍藏，在苦練多時之後，進而對大草有更深刻的認識。
對於各家碑帖的學習，每一碑帖，臨寫月餘便棄之而另習新本， 如此用功之勤，汲取各家之新意，
尤以苦練王鐸草書，因而造就日後在創作「連綿草」的絕佳表現。
書法的美在於空間之運用，在於線條之起落與墨跡之分布。
傅狷夫書法的成就，足以媲美繪畫藝術的創作，人稱「書畫雙絕」，實當之無愧。
他以行草為主的創作，下筆力道、運勢，拿捏得恰到好處，有如繪畫之布局、章法、結構。
而以畫法入書的「連綿草」常數十字一氣呵成，動勢、行氣與留白空間的搭配形成一股無形的力量，
更是傅狷夫個性與見解的最佳表現與抒發。
傅狷夫可說是台灣近代最具視覺性與繪畫性的書法家，
在書法上功力的運轉與文字造形原理的學習，無論是真、草、篆、隸各體，都逐一研習而樂此不疲，
每日幾乎沉浸思考書藝1、2小時，其中最具心得的就是草書的書寫。
傅狷夫將存於心胸的意境，寄於筆端之上，展現出千萬軍馬的氣勢與雄偉而恢弘的藝術性效果。
練習寫字與練習書法是不同的，前者是摹寫某家之體，後者則須在造型、佈局上有所領悟，自創一格，方能下筆有神。
書法本就是由線構成的造形美，兼具有空間的伸展，
時間的韻律，空間能使線條發揮機能性，產生視覺上的舒適感；
時間能使書法得到連續運動的張力，隨著筆劃起伏而構成力量的凝聚。
傅狷夫的書法，從文字造形上得到情感的解脫，
這種心貫於筆，筆行於紙的書法，已達到爐火純青的境界……..
