近代人推崇徐渭，遂使其「青藤」之名美譽天下。
然而，與之並稱「白陽青藤」的那位白陽先生，則鮮有人知。
甚至在上世紀的書法著作中都找不到這位白陽先生的名字。
陳淳(1483–1544)(另一種說法是1482-1539)，長洲(今江蘇蘇州)人。
字道復，後以字行，更字復甫，號白陽，又號白陽山人。
他的有些作品，所畫質樸，可以看出受沈周畫法的影響， 從他現存作品中即可見風格和用筆，
既能放得開，又能收得住。
在繪畫史上，陳淳與徐渭並稱為白陽、青藤，
其繪畫當屬文人雋雅一路的，即白陽一派。
近些年來，白陽先生的行草作品逐漸被認識，書壇逐漸將其定位為
「吳門書派鼎盛時期最具代表性書法家之一」。
甚至認為，「書法中的沉著飛動筆墨氣象，恐怕文、祝、王三人都難以超出。」
這位白陽先生就是陳淳……
其早期小字行草風格接近於文徵明，用筆精細，後期一變為率意縱橫，
草書的抒情性得到極大發揮，開啟了晚明個性書法先聲。
陳淳出自書香世家，同為蘇州人，陳家與文徵明是世交，
少年時代的陳淳自然得以跟從文徵明學習，主修舉子業、兼修詩、書、畫等。
後來，陳淳成為了文徵明門下聲譽最高的弟子。
然而三十三歲那年，陳淳父親因病離世，成為陳淳的人生轉折點，他開始消極厭世，
崇尚玄學，以詩書畫酒為伴，並開始與妓女交往。
這也成為與老師文徵明產生裂痕的直接誘因。
文徵明生性惡妓，一次陳淳宴請老師，請來了歌伎，文徵明罷席而去。
這次之後，二人反目，陳淳以改書畫風格來劃清與文徵明的界限，
自此絕不作細楷字，亦絕不作小山水圖。
陳淳自立門戶的兩個「絕不作」讓文徵明大為震驚。
他只用了十多天的時間，就完成了向「筆下浩然」的另一路書畫風格的轉變，
這是所有人都意想不到的。
不過也看出，陳淳可能骨子裡並不是由衷喜愛文徵明那一路端莊、規整、秀美的風格，
只不過籍此契機，加上他本性瀟洒豪意，順勢而出罷了。
陳淳少年時作畫以元人為法，作畫工細，深受水墨寫意的影響。
陳淳中年後間作山水，筆法放縱，自立門戶。
技法學米友仁、高克恭，多以江南風景為題材，手法簡練，極具文人生活情趣。
其潑墨之功，往往見於畫煙雲之中。
文徵明後來對人說：「吾道復舉業師耳，渠書、畫自有門徑，非吾徒也。」
其實這並非是惡語，而是高度讚許的話。
陳淳的寫生畫，一花半葉，淡墨欹毫，自有疏斜歷亂之致，深受當時文人士大夫的讚賞。
所畫質樸，可以看出受沈周畫法的影響，從其現存作品中即可見其風格與用筆，收放自如。
是繼沈周、徐渭、唐寅之後對水墨寫意花鳥畫的發展作出重要貢獻的畫家。
明清以來畫家，尤其在花鳥畫方面，受其影響極深。
近代畫家如蒲華、吳昌碩，齊白石等，在詩文題書畫中，
都對陳淳做出了極高的評價……
