書翰千秋

1765年，鈴木春信開創了多色版畫，從此「錦繪」誕生了。於是，諸多流派逐漸形成，浮世繪開始蓬勃發展。 鈴木春信的作品對於同時代的浮世繪畫師有著十分廣泛的影響，包括北尾派、勝川派、歌川派等流派。 江戶時代中期到後期形成巨大勢力的是歌川派之祖歌川豐春。 歌川豐春的首位弟子歌川豐國的大幅「役者繪」不斷地獲得高度評價。 除此之外，他對美人畫的造詣也很深，他畫出了表情豐富、生命力十足的女性姿態。 在美人畫出 […]

浮世繪，意指日本江戶（東京舊稱）時代（1615-1868）的風俗畫。 浮世二字源自佛教用語，是泛指現象界的林林總總，亦即眼見耳聞之社會百態。到了十七世紀末期， 它被日本文人應用于美術方面，浮世繪由此而來。 浮世繪的制作方式是先有較昂貴的肉筆畫（紙或絹本的彩繪原作）， 然後再出現眾所習知的木刻版畫。 浮世繪包括以美人為中心的風俗畫和描繪歌舞伎演員的役者畫， 以及風景、花鳥、蟲草、動植物畫等， 其中並 […]

菊川英山（ KIKUKAWA  EIZAI  , 1787-1867）是江户时代后期浮世繪画家，菊川派始祖， 他受喜多川歌麿之影响，擅長描繪長鹅蛋臉型的美人画，以其柔和、高雅之畫風而自成一家。 姓菊川、名俊信。俗稱大宮（近江屋）萬五郎。別號重九齋。 江戸市ヶ谷經營造花業的近江屋菊川英二的兒子 。父親英二是狩野派下狩野東舎的門人、 英山從小跟著父親、之後又跟著鈴木南嶺學習繪畫。 更進一步與作為朋友的 […]

鈴木春信（ Suzuki Harunobu，1724－1770），是日本江戶時代中期的浮世繪畫家。 早年在京都學藝。首創多色印刷版畫，即是紅折繪。 1765年在江戶領導了木刻「繪曆」的創製。     之後到去世的五年之內創作了20多本插圖書和600幅木刻。 紅折繪的發明，使浮世繪印刷用到三或四種顏色，但已經可以在一張紙上印刷大約十種不同的顏色。 是鈴木春信首次在浮世繪中使用這種新技術。     這 […]

描寫當代美女，是浮世繪最受歡迎的主題之一。早期單色版畫時代，菱川師宣畫美女是最早贏得喝采的。 而六大美人繪師分別是鈴木春信、鳥居清長、喜多川歌麿、溪齋英泉、五渡亭國貞、大蘇芳年。 錦繪完成的十八世紀後半，描繪遊女或藝妲還帶有清純的形象， 十九世紀初，溪齋英泉與三代歌川豐國(國貞)一出，某種成熟女性的風韻頗獲青睞， 評論家認為這是江戶末期頹廢美的象徵……. 溪齋英泉（ Kei […]

除了大量的美人圖之外，浮世繪作品的題材還包括市井生活、戲劇場面、山川風景甚至產品廣告。 其中風景畫的成就尤為突出，在這一領域，具有代表性的人物當屬葛飾北齋。  　 活躍于1778至1830年間的葛飾北齋自稱“畫狂“，與其它浮世繪畫家相比，他很早就表現出獨立的自我意識， 他從35歲（1814）開始陸續出版名為《北齋漫畫》的個人畫集，到他去世時已出版13冊，收錄作品近3000幅 […]

安永年間（1772—1780），北尾重政寫實風格的美人畫大受好評。 之後著名的喜多川歌麿更以纖細高雅的筆觸繪製了許多以頭部為主的美人畫。     寬政2年（1790），幕府施行了稱為「改印製度」的印刷品審查制度，開始管制印刷品的內容。 寬政7年（1795），因觸犯禁令而被沒收家產的出版家蔦屋重三郎為了東山再起，與畫師東洲齋寫樂合作， 出版了許多風格獨特、筆法誇張的役者繪。     雖然一時間造成話 […]

原名井草孫三郎的歌川國芳（Utagawa Kuniyoshi），是江戶時代末期歌川派的浮世繪大師之一。 作品素材多元，但最被稱頌的還是1827年以「水滸傳」作為主題的一系列武士作品。 歌川國芳在畫中除了描繪武士神韻精細外，他在服裝背景以及光影鋪陳等細節上，也十分為後世研究學者所讚揚。 歌川國芳喜歡收藏西方版畫，在構圖上可見其影響，有別於傳統浮世繪對於風俗民情的大面積描繪； 歌川的作品反而偏好描寫， […]

明和2年（1765）至文化3年（1806）。錦繪在此時期誕生。   因為畫曆（繪曆）在俳句詩人及愛好者間十分受歡迎，明和2年開始有了畫曆交換會的社交活動。 為因應這種大量需求，鈴木春信等人以多色印刷法發明了東錦繪，浮世繪文化正式邁入鼎盛期。     由於多色印刷法需反覆上色，因此開發出印刷時如何標記「見當（記號之意）」的技巧和方法， 並且開始採用能夠承受多次印刷的高品質紙張，例如以楮為原料的越前奉 […]

喜多川歌麿（ Kitagawa Utamaro , 1753－1806），是日本浮世繪最著名的大師之一。     生於江戶（今東京）農家，是「大首繪」的創始人，也就是有臉部特寫的半身胸像。 他對處於社會底層的歌舞伎、大坂貧妓充滿同情，並且以纖細高雅的筆觸繪製了許多以頭部為主的美人畫， 竭力探究女性內心深處的特有之美。     喜多川歌麿對世界美術史有重要的影嚮。 在喜多川歌磨死去僅6年的1812年 […]