鈴木春信（ Suzuki Harunobu，1724－1770），是日本江戶時代中期的浮世繪畫家。
早年在京都學藝。首創多色印刷版畫，即是紅折繪。
1765年在江戶領導了木刻「繪曆」的創製。
之後到去世的五年之內創作了20多本插圖書和600幅木刻。
紅折繪的發明，使浮世繪印刷用到三或四種顏色，但已經可以在一張紙上印刷大約十種不同的顏色。
是鈴木春信首次在浮世繪中使用這種新技術。
這種畫叫錦繪，因為它很象美麗的織錦。
由於這樣的版畫得到大眾的讚揚，更使春信受到鼓舞而不間斷地繼續工作，
直到1770年他去世為止，鈴木春信在他有生之年創作了大約六百多套木版畫，都是在六年間製作的。
他所畫的那些腰肢細瘦，手足纖巧，體態輕盈的仕女，幾乎有一種超人的秀美，那特殊風格的面部則缺乏表情。
他與前輩畫家不同，初期畫家們在畫美女像時，總是用色彩暗淡的或素白的背景，而在他的構圖中，則多用自然風景或建築物。
但這並不是為了要到達寫實主義的效果，
反之，春信的美麗的人物繪畫的背景，無論是室內或室外，都浸於一種抒情風味及詩的意境。
他用或相調和，或互成對比的豐富色彩，表現出相應結構的每一細節，達到純粹畫意的效果。
此外，春信對古典藝術所發生的興趣，使他經常在畫中插入些古詩。
他以創作美人畫最著名，畫的多是詩意環境中身材纖巧的少女。
也創作了一些春宮畫。
關於鈴木春信的生活知道的很少。
從他的作品可以看出奧村政信（1686-1764），西川佑信（京都的浮世繪畫師）的巨大影響。
在明和（1764-1772）時代，江戶流行交換圖畫日曆（木刻「繪曆」）。
這些日曆蘊涵了作者大量的創造力，在設計上和色彩的多樣化上的互相競爭，致使彩色印刷出現了長足的進步。
春信的具有根深蒂固的日本精神的藝術，對明和時代的版畫有著決定性的影響。
不僅是專門畫仕女圖的大師們，如磯田湖龍齋模仿他的風格，就是擅長畫演員肖像畫的勝川春章（1726-1792）
和一筆齋文調也採用他優美的表現手法。
直到1770年春信去世後，這些畫家們才恢復個人的獨特風格。
鈴木春信的美人繪，都富有日常性，畫中通常是複數美人，或聊天，或嬉戲，或在做什麼事。
他是在1965年江戶流行「繪曆」時名馳天下的，
之後，短短五年之內，留下六百幅美人繪過世，享年才四十六歲。
鈴木春信的美人繪主角大都是天真無邪的少女。
日本的浮世繪大師，個個都是春宮畫高手，鈴木春信就是其中之一。
春畫作品主要有《風流艷色小豆人》、《風流閨室八景》、《蕩女鑒鏡圖》等三個系列。
鈴木春信的作品極有情趣，融進了不少中日典故。
整個畫面充滿了情欲，卻因為落筆自然大方，讓人沒有半點猥褻之感，
