1765年，鈴木春信開創了多色版畫，從此「錦繪」誕生了。於是，諸多流派逐漸形成，浮世繪開始蓬勃發展。
鈴木春信的作品對於同時代的浮世繪畫師有著十分廣泛的影響，包括北尾派、勝川派、歌川派等流派。
江戶時代中期到後期形成巨大勢力的是歌川派之祖歌川豐春。
歌川豐春的首位弟子歌川豐國的大幅「役者繪」不斷地獲得高度評價。
除此之外，他對美人畫的造詣也很深，他畫出了表情豐富、生命力十足的女性姿態。
在美人畫出名的喜多川歌磨去世後，歌川豐國被稱為「美人畫達人」。
歌川派是江戶時代浮世繪界中最大派系。
日本浮世繪界自1700年代直至今日，均深受歌川派的影嚮。
始祖是歌川豐春(1735～1814)，生於神奈川縣伊勢原市歌川村，故取名為歌川。
豐春的門生人材輩出，初代襲名的豐國、第二代豐廣均留下不少永垂不朽的傑作，
豐廣的門生又出現後期給予歐洲印象派畫家很大影嚮的歌川廣重。
歌川派可說是江戶時代的傳媒機關，門生們不僅是畫圖刷版而已，他們的海報與宣傳畫單，
題材均取自當時的文娛界、演藝界中最風行的主題，再藉之諷刺政治或社會風氣，或報導市井新聞、
鎮上的各種活動等等，相當於現代的週刊月刊雜誌，
有時還藉著背後的權力操作信息，勢力非常龐大。
豐重病逝之後，國貞隨即取得歌川派的繼承權，成為浮世繪末期著名的豐國三代。
這位多產的藝術家，早年的演員，美女和風景尚能保持前代大師們的餘韻，
只是中年後因為大量製作外銷而淪於庸俗。
以藝術造詣看來，和國貞同門但晚出的國芳（1797-1861）就顯得比較獨特且能保持一定的水準。
三十歲即因「水滸傳豪傑百人」而受到重視的他，或許是北齋的崇拜，所以作品裏也充滿中國典故。
一勇齋國芳不單延續畫狂人之詭異，甚至演變成怪誕無比的個性。
這些饒富「超現實」意味的武鬥神話直逼得英、美藝術史家拍案叫絕，
同時專事浮世繪收藏的人也愈重視其多采多姿的創作。
月岡芳年（Tsukioka Yoshitoshi，1839年—1892）幕末至明治前期活動的浮世繪師。
原姓吉岡、后姓月岡。本名米次郎。畫號一魁齋芳年、魁斎、玉櫻樓、咀華亭、子英、
最後採用大蘇芳年（Taiso Yoshitoshi）。
月岡芳年出生於江戸新橋南大阪町（武藏國豐島郡新橋南大阪町（今東京都港區新橋地區內）。
一說是武蔵國豊島郡大久保（今東京都新宿區大久保）商人吉岡兵部的二子。
後成為京都畫家月岡雪斎的養子。
嘉永3年（1850），12歳的他入歌川國芳門下。
師從歌川國芳，與河鍋曉齋、落合芳幾、歌川芳藤等為師兄弟關係。
特別是落合芳幾之後成為競爭跟合作的對手。
月岡芳年創作了歷史絵、美人畫、役者絵、風俗畫、古典畫、合戦絵等多種多様浮世絵作品，
在各領域表現出其獨特的畫風。
多數作品中以帶有強烈衝擊性的「無慘絵」著稱，他也因此被稱為「血まみれ芳年」。
慶応2年（1866）12月至慶応3年（1867）6月，與師兄落合芳幾競爭創作《英名二十八衆句》，
作品反映歌舞伎的殘酷場面。芳年創作了28幅中的14幅作品。
明治元年（1868）創作《魁題百撰相》。明治2年（1869）《東錦浮世稿談》發表。
明治3年（1870），開始產生神經衰弱症狀，作品創作下降。
1872年，因自信創作《一魁隨筆》的人氣不佳而傷心，產生強度的神経衰弱。
1873年（明治6年），身體好轉，取「復甦」之意改號大蘇芳年。
對傳統浮世絵感到不足進而學習菊池容齋的畫風以及西洋風格畫以提高畫技……..
1885年（明治18年），憑藉代表作《奧州安達が原ひとつ家の図》在《東京流行細見記》（東京府気番付）
明治18年版的「浮世屋絵工部」，即「浮世絵師部門」排行榜上，評為明治浮世絵界的第一人。
此時，雙聯歷史畫、物語絵創作旺盛，其門人超過80名。
之後，創作《大日本名將鑑》、《大日本史略図會》、《新柳二十四時》、
《風俗三十二相》、《月百姿》、《新撰東錦絵》等作品。
1866 年，他與落合芳幾合作了《英名二十八衆句》，兩人各繪製了14張，共28幅作品，
以歌舞伎中的殺戮場面為題。
該作品大受歡迎，也逐漸開啟了新題材「無残絵」( 以殘酷畫面為題的創作)。
在《英名二十八衆句》中最為人熟知的一幅《稲田九蔵新助》中，
可看到繪師用其想像力，將舞台上最具戲劇張力的瞬間更誇飾得鮮血淋漓。
武士繪在於表達男子氣概及英勇氣魄，現在就來看看無慘繪，
無慘繪出現在一個腥風血雨的時期，其內容血腥怪誕，
代表人物即為歌川國芳的弟子月岡芳年。
