白石畫廊舉辦日本當代水墨展，此展由獨立策展人王玉齡統籌。
此次策展以「返璞歸真」為題，主要介紹日本戰後至今的水墨發展，
分成上下兩部曲，以多位戰後不同世代的藝術家為代表，
來說明對日本當代水墨藝術的核心哲思和技法表現。
水墨畫源於中國，千年來發展成亞洲文化符碼，更是東方美學的象徵。
日本水墨畫始於鐮倉時代(1185-1333年)，受中國繪畫的影響很深。
此次以「返璞歸真」為題，介紹日本戰後至今的當代水墨發展，
他們的共同特點是打破水墨傳統、摒棄金碧重彩、
或具象山水，以單純墨色變化，創造抽象空間，
以簡約線條和筆觸，表達精神內涵。
Part I 展出的藝術家包括：
山口長男的作品，質樸之中充滿淡泊堅定的力量，
成為1970 年代亞洲單色藝術之濫觴；
井上有一的書法，樸實但蒼勁有力，充滿生命力與情感，
被視為藝術造型的表現；
藤原志保的造型，受到自然中大樹扎根力量啟發，充滿自然純真的抽象表現；
上原木呂的擦印，建構出反映空間、物體浮游與意識反覆的畫面；
岡西佑奈的心靈，真實地反映在作品中，藉由水墨書畫，為世界和平的祈願。
岡西所發表的新系列標題「青曲」，
以銀色曲線表現鯊魚優游海洋中的優雅游姿，
傳達愛護動物和環保信念。
從這些作品中，我們看到融合純粹性、
當代性和國際性的日本當代水墨藝術新脈絡。
Part 2 展出的藝術家：白髮一雄是日本具體派代表人物之一，
他以腳踩壓顏料滑行作畫，成為日本行動繪畫的先驅，其水墨作品也充滿流動感；
鷲見康夫將物質與精神的融合，回到人類原本初心；
嶋本昭三也是日本具體派代表人物之一，他捨棄傳統用筆的水墨創作方式，
強調對偶發之必然性的探索；
藤原志保的造型，受到自然中大樹扎根力量啟發，充滿自然純真的抽象表現；
上原木呂的擦印，建構出反映空間、物體浮游與意識反覆的畫面；
岡西佑奈的心靈，真實地反映在作品中，藉由水墨書畫，為世界和平的祈願;
海老原露巖對水墨和書法的強烈執著，使他的墨彩與想像交融時，
綻放出清新而柔美的詩意；
川島優以簡約的黑白色調描繪出精緻線條空間，
其纖細且大膽的手法，呈現一種現代感。
幾位藝術家的水墨創作共同特點是將打破水墨的傳統，
摒棄金碧重彩的具象繪畫，而以單純的墨色變化，去創造抽象空間和
表達精神內涵，
運用國際性與當代性的語彙，以類水墨之名，
為水墨藝術的創新脈絡……….
