話說「志野陶」是日本桃山時代（1573～1615 間，又稱織豐時代 ）由美濃諸窯（以日本大萱地區為代表；
即今本州岐阜縣）所燒製出的茶道器具樣式。
因為曾得到日本茶道宗師「古田織部」的指導，因此被譽為最具品味的茶具而馳名日本……
其中「志野茶碗」的前身，其實是「瀨戶白天目茶碗」，那是室町時代後期天文年間（1532～1554）的產物，
據傳原由武野紹鷗所藏，後為尾張德川家與加賀前田家所得。
而所謂的「天目茶碗」，是日本對我國宋代「黑釉瓷器」（主要指福建建窯、江西吉州窯等生產之茶碗）的稱呼。
原來在南宋時期，由於日本到中國留學的僧人、工匠不少，當時的天目茶碗又深受日本民眾及茶道界的喜愛。
因此製陶名家加藤四郎自宋返回日本之後，便在尾張的瀨戶開窯製陶（即是後來日本著名瀨戶窯 ）。
瀨戶窯的產品中，就有不少模仿宋代天目式樣的器具，後來就被稱為「瀨戶天目」。
不過隨著日本政治內亂，不少瀨戶的陶工紛紛逃入美濃地區避難，美濃諸窯也因而興起。
所以瀨戶與美濃的陶器，有著很深厚的血脈淵源…….
當時並不分所謂的瀨戶、美濃窯，統統叫做「瀨戶」，所以究竟是瀨戶還是美濃率先燒製出白天目尚無定論。
但由白天目發展出了志野陶則是毫無疑問的。
至於為什麼叫「志野」，則沒有確切的說法考據。祇是後來日本人的志野陶，改變了中國人以黑釉燒製天目茶碗的型態，
使用了被稱為「志野釉」的白釉，相對的也成就了「志野陶」的獨特性。
志野陶所使用的白釉，乃是以長石為主要原料，釉面上會呈現無法預期的朱橘、橘紅色的火痕、橘皮狀的棕眼及蟲蛀效果，
和在陶器表面產生疏密起伏、堆疊淋漓等各種肌理與質感。
志野釉的基本呈色是白和橘，有的從橘到稍微深一點的褐色都有。
有些還白裡透朱紅，最特別的是純白中有一種溫潤如玉的質感，凝鍊的釉色，具有厚實、雅緻、清純之美。
自然無華的冰裂紋理、粗獷率性的土坯，豪邁的做工形式和簡易素樸的鐵繪畫風。
偶而作陶者遺留下來的走紋指印，亦隨著審美意趣、生活體驗，乃至於茶人也參與了志野陶的豐富面貌。
另外，志野陶所使用的胎土，是用一種稱為「艾土」的陶土，白中透青，質地極為柔軟，
因此在形塑難度上的考驗也比較高。
後來又發展出在胎土上用天然的鬼板土（含有鐵礦物成份）原料來描繪圖案，
再施以長石白釉的「志野」。
但不管是素樸的白釉志野或是志野，在茶陶碗的藝術與文化地位上，都有著不容取代的價值。
依處理的不同，尚有無地志野、志野、赤志野、紅志野、鼠志野 ……等許多種類。
然而，審視志野陶的白釉，也不得不承認日本人在有限的技術範圍內，
將日本文化的獨特情趣與創意，以最大限度發揮了出來。
日本志野與中國、朝鮮白瓷的孤高冷漠形成了鮮明對比。
志野燒的名稱有許多說法，最常見的說法是來自日本室町時代的茶人志野宗信所喜愛的燒陶因而得名。
當時是為了做出類似中國白磁和青花，大量使用長石釉於器物上所製作出白色的陶器。
白色志野的出現在日本的陶磁歷史上是劃時代的創新，志野之前的陶器大多僅在器物上雕刻或壓花，
在長石釉之下以氧化鐵進行繪畫的技術第一次出現，淡雪般的釉色、半透明厚實的長石釉、表面肌膚充滿像針刺般巢穴、
釉藥的邊緣有絕美的火色變化，
志野器物優美的景色自古即受到茶人的推崇。
雖然一開始是為了追求白磁的質感，但是在美濃陶工的創意之下，發展出屬於日本獨特的陶器。
使用美濃稱為「艾土」的柔軟粘土製成器物，上淋上厚厚的長石釉，慢慢燒慢慢冷卻，
燒製後會因為微量的鐵份而在表面上局部出現美麗的火色，器物表面上也會因為施釉燒製後出現無數的小洞，
如同柚子皮一般，這也是志野燒的特色。
只有淋上長石釉的稱為無地志野。在素燒後描畫鐵繪再施予長石釉的技法稱為下繪付。
使用下繪付技法的有繪志野、赤志野、鼠志野等，
會因為鐵繪和長石釉的種類不同、燒成方法不同而使得呈現的顏色也會不一樣，
比較青灰色的稱為鼠志野，偏赤色則稱為赤志野。
以志野燒製做的器物種類很多，以茶陶中的茶碗為主。
在日本被列為國寶的兩件茶碗器物，除了本阿彌光悅的不二山茶碗之外，
就是被收藏在三井文庫的銘「卯花牆」繪志野茶碗，
由此可知志野
在日本陶器中的崇高地位……
