素有「礦工畫家」美譽的洪瑞麟（1912-1996），
其作品一直是臺灣美術史上描繪勞動者生活面貌的代表象徵。
幼時曾入日人稻垣藤兵衛創立的稻江義塾接受啟蒙教育，
故而洪瑞麟甚早即接觸人道主義的薰陶，亦開啟對關懷農民、
貧苦大眾的西洋畫家米勒、梵谷之關注。
留日期間，受獨立美術團體如春陽會的在野精神影響，
呈顯如以日本貧民窟為題的風景畫等，著名的〈山形市集〉則呈現出
洪瑞麟對於「天寒下蕭瑟的勞動者」感動之情懷。
回到臺灣，為了擔負家計，也感謝倪蔣懷資助留日學費，
受邀至其經營的瑞芳二坑（後稱懷山煤礦）工作，留下大量礦工速寫。
混雜著汗水與煤屑，洪瑞麟以遒勁的筆觸速寫夥伴們肢體勞動的美感，
勾勒礦坑中「陽光照射不到」的真實人性光輝。
長年處在不見天日的地底，使洪瑞麟特別嚮往燦爛的陽光。
晚年洪瑞麟與長子洪鈞雄定居美國加州海邊小鎮，
如願與終年明媚的陽光為伍，離開黝暗地底後的天光雲影，
成為人生最後階段的創作主題。
洪瑞麟長年任職於瑞芳採礦場，掘光而行30年歲月，
留下無數速寫本，成為臺灣礦史上重要的一道光束。
素有「礦工畫家」美譽，洪瑞麟（1912-1996）的作品正是
臺灣美術史上描繪勞動者生活面貌的代名詞。
「掘光而行：洪瑞麟 」展覽緣起自洪瑞麟長子洪鈞雄
將當年移民美國時，由父親親自挑選的家藏百件作品為基礎，
另加上各系列代表作，於2020年捐贈北美館。
北美館王俊傑館長表示，「鮮少曝光之作、罕見的留日素描、
家人的肖像等洪瑞麟一生的創作精華，回到藝術家思念的故鄉臺灣，
與社會共享這份藝術遺產。」
2022 年適逢前輩藝術家洪瑞麟110歲冥辰，
由策展人白雪蘭，及館內策展人方美晶、高子衿共同策展。
透過新世代視角詮釋展覽空間，凝結一生創作精華，
再現台灣勞動者的韌性與光輝……
