王勝，1956年出生中國大陸黑龍江省，
在美國深造後，1990年開始任職美國密蘇里州芳邦大學藝術系，
至今27年間指導許多台灣留學生，目前多是台灣各大美術系所的院長或教授，
他教授的古典油畫技法，影響台灣寫實油畫之發展。
王勝高中畢業時18歲，中國正值文化大革命，他「上山下鄉」向勞動人民學習，接受貧下中農的再教育。
他學著種玉米、種葵花，因為當時下鄉的知青都是在城裡長大的，沒栽種經驗，玉米種不好，結出的玉米
粒不飽滿，打出的玉米全是玉米皮，吃不飽。
放羊的時候，餓了就鑽葵花地，吃葵瓜子充饑。
「漸失的夢」呈現的正是王勝近年試圖透過繪畫捕捉夢裡所見、
生命中意味深長的片刻回憶，畫中可見女性、向日葵、小船等構圖元素，各有意義。
畫家說，「中國北方到處都是葵花，小時家裡後院就種著葵花田，我和哥哥們常在裡頭玩耍、捉迷藏。
北方的葵花長很大，有時花頭可以長到跟個盆那麼大。花成熟、莖彎曲了，可以像帽子一樣戴上當頭盔，
拿個繩子拴上，再拿把木劍，就像戰士一樣。」
在王勝《中箭的葵花》、《豐收之船》等油畫作品中，
畫中人都跟他的兒時記憶一樣，以葵花為帽。
本次展覽以「向日葵」主題貫穿，不但是王勝兒時在中國北方的環境景致，
也是文革期間政治真諦象徵物，在展中呈現各種狀態的向日葵，可能是模特兒頂上的頭冠、
或營造氛圍的遠景，或是猶如狂風掃蕩後的荒末田景，
在在都是他人生歷程的特寫，傳達過去心靈的創傷和美好回憶。
他的油畫如浮雕，用顏料如用陶土，有時甚至厚達1公分。
這樣的雕塑感，要到現場
才能感受那豐富飽滿的肌理厚度。
塑痕本身的獨特性，不只是解釋性，他的每個塑痕不一定都隨著形體或肌肉結構，
有時像是裝飾性的一筆，最後又進入結構裡，
王勝掌握得恰到好處………
譬如一個羅丹的老人塑像，那額頭的塑痕像神奇的一撇，
一個隨意的筆觸，完全展現了藝術家的功力。
