陳逸飛（1946-2005）生於寧波，浙江鎮海人。
著名油畫家，文化實業家，導演。
1965年畢業於上海市美術專科學校（現上海大學上海美術學院）
油畫訓練班，進入上海油畫雕塑創作室（現上海油畫雕塑院）。
1980年旅美后，專注於中國題材油畫的研究與創作。
陳逸飛以大美術的理念，在電影、服飾、環境設計等
諸多方面都取得了創造性成就，成為文化名流。
是聞名海內外的華人藝術家。
005年4月10日早上8點44分，
著名導演、畫家陳逸飛因胃出血在
上海華山醫院去世。
1984年獲藝術碩士學位。後在紐約從事油畫創作並在
華盛頓、紐約、東京等地舉辦個人畫展。
作品多次參加香港和國內的油畫精品拍賣會，其中作品
《山地風》創華人油畫作品最高拍賣價。
其作品被中國美術館、中國人民革命博物館和
國內外收藏家廣泛收藏。
水鄉風景、音樂人物、古典仕女，還有西藏，
都是他畫筆下的主要題材。
陳逸飛的作品藴含了中國的美學和西方的繪畫技巧；
超越了地域和人文的界限，將東西方的文化精髓融於咫尺之間。
一組作品是音樂題材的肖像：
《大提琴手》（1983，現哈默收藏）、《鋼琴手》（1984）、
《中提琴手》（1988）、《長笛手》（1987）。
畫家把自己所畫的人物置於空曠背景上的雕塑，
其造型力度異常紮實、完美，技巧近乎爐火純青。
90年代初，他將西方古典寫實畫風推向極致，
絲絲入扣地遵循着精緻、細膩的完美準則，用爐火純青的
西方技法將他的東方美人刻畫得近乎唯美，並帶有濃厚
的脂粉味。其作品命名也大多出自古典詩詞中的典雅意象。
《潯陽遺韻》（1991）、《罌粟花》（1991）、《西廂待月》（1994）、
《戀歌》（1995）以及上海舊夢繫列的《黃金歲月》（1993）、
《玉堂春暖》（1993）、《春風沉醉》（1993），
畫面中那倩影依依、可憐可愛的民初少婦，
無一不是柔弱無骨、顧影自憐，以一種希望被寵被看的温順
的哀怨的目光凝視着觀眾，畫面散發出柔和的火焰，充溢着
一種温馨的把玩的情調，籠罩着一層薄薄輕紗般
恰到好處的神秘感。
畫家筆下的女性都帶着憂鬱哀怨、落寞悽美的神情。
繾綣的女子多身穿清末豔麗而獨特的的東方民族服裝，
或吹簫或撫琴或執扇或猶抱琵琶半遮面，表現出
濃郁的東方韻致和情調。
陳逸飛也創作了一系列以西藏民俗為主題的油畫，
刻意凸顯藏民的粗獷、原始、神秘。用奇異的民俗去演繹古老
中國的浪漫故事以喚起西方對東方的無限想象。
看他的《晨曦》（1995）、《山地風》（1994）、
《藏族人家》（1995）、《山人》（1996）、《神廟》（1995）等。
這些作品雖然在風格上一反他此前作品的柔謐甜美、細膩精緻，
趨於粗獷豪邁、渾厚壯美；在形式上顯示出圓滿的技藝、
老練的筆觸、新穎的構圖；在色彩上表現出
輝煌的戲劇性的對比效果。
這組西藏風情畫大多被英國倫敦瑪勃洛
（Marborough）美術館收藏。
陳逸飛油畫作品的最大特點，在於畫面上瀰漫着寧靜和柔美，
在美國照相寫實主義中滲透着東方神韻。
無論是江南水鄉還是古典仕女，無不體現他的一種追求：
運用西方的技巧，賦予作品中國的精神。
在1985年後的12年中，陳逸飛一共售出500多幅畫，
1991年到1998年，他的33幅畫的拍賣總額為4000餘萬元人民幣，
到目前為止，沒有任何一個當代中國畫家能在
國際藝術市場上與之比肩……..
