唐偉民，1971年出生於湖南省，
1991年畢業於湖南師範大學藝術系專科。
2000年考入廣州美術學院油畫系研究進修班。
2001年，畢業作品《執扇女子》獲廣州美術學院王嘉廉獎學金二等獎。
2003年，作品《靈光鼎》參加中國美術館第三屆中國油畫年展。
2004年，作品《琴殤》入選第十屆全國美展。
2002年簽約美國Weinstein藝術經紀公司，
作品在北美地區畫廊售賣，
被多名國外收藏家收購，並多次參加美國畫廊舉辦的畫展。
2006 年,作品《紅光》入選美國肖像協會(Portrait Society of America)
兒童肖像展，獲二等獎。
唐偉民在畫布上重複地調度著一位不存在的繆斯，
畫家自己也毫不避諱這點。
這位女子穿戴著誇張的藏族服飾與配件，時而顧盼，時而沉思，
時而又隱隱地黯然神傷。那清透的眼神中，流露出不食人間煙火
的孤冷與倔強。
這不是一位真正的藏民，而分明是一位裝扮成藏民的仙女。
對少數民族風情的獵奇，似乎不是偉民所痴迷的。
他的這位「藏族」女子，更似一位冰肌玉冷的古典美人，
獨存了一份孤瘦雪霜之姿。
沉靜的背景襯著這張脫俗的臉龐。
即使身著寬大厚重的服飾與精緻繁縟的配飾，
依然是清清秀秀麗人一枚；即使是兩頰上的高原紅，
似乎也不烘托粗獷，反襯出雋秀。
她兀自佇立在畫中，毫不知覺、
也毫不在乎觀者對她容貌的嘖嘖稱奇，
抑或評頭論足。
她沒有屈服於被畫的狀態，在繪畫的時空節奏中，
她遺世獨立、生生不息。
虛構作為真實，在中國古代寺觀藝術中比比皆是。
敦煌莫高窟中那倒彈琵琶的飛天美輪美奐，唐卡中那來自
密宗的本尊、菩薩、天王、金剛、力士、度母等形象
也令人目不暇接，
洛陽龍門石窟那慈祥端莊的盧舍那大佛像；
也讓人頓生敬意。
唐偉民酷愛收藏佛像，不僅是因為心中有佛，
更被它們千姿百態、玲瓏流暢的造型所吸引。
現實中的虛構，被轉化成了藝術上的真實。
然而，不同於宗教的避世，偉民坦言，他選擇這些略帶
憂鬱的虛無形象，並不是逃避現實，而是對當下現實的
一種委婉的批判。
當然，這當中也包含著一種宗教式的寄託：
嘈雜的現實中早已失落的那份純潔與清靜，
在藝術中找到了自身的依附與所屬，
還原了畫家內心深處的「本真」。
唐偉民採用的是寫實的手法，但不是寫生的手法；
畫中人物是被細緻地雕琢出來的，卻不是真正意義上的肖像；
人物的目光無論是沉浸在畫中還是投射向畫外，都沒有刻意地
取悅抑或搜尋畫外觀者的目光。
如此，畫面構建了一個自給自足的世界。
從唐偉民的繪畫手法上看，不難發現他在同一幅畫中採用了多種畫法；
其中既包含層層罩染的古典技法（如人物的面部及手部等），又處處
可見將筆觸暴露在外的靈活多變的直接畫法（如那些服飾與配件）。
這些手法均是寫實的，但在畫面中所起的作用卻不盡相同。
古典技法顯露出莊重、細膩，
直接上色則帶著結實的筆觸，
透著呼之欲出的質感。
色層上的厚薄與布局的安排，
彰顯出多種多樣的對比，
使得畫面極富層次感與靈動感。
這不僅僅是畫家繪畫功力的體現，
也顯露出對造型美的自覺追求。
畫家不僅在單個人物的塑造方面追求層次感，
更在群組人物畫中勾勒出另一種層次感。
在唐偉民的群組人物畫中，
發現的正是這樣一種極富想像力的呼應。
前景中的人物清晰敞亮，而視線逐漸向上推移的同時，
仿佛也在向深處推移，因為越往上看，人物似乎就愈發概括、簡化，
如同中國古代山水畫中遠處的山峰，
綿延著帶領觀者走向無邊的遠處。
唐偉民嘗試在油畫中，並且還是油畫人物中表現中國古代
山水畫豐富的層次與徑深，這無疑是對傳統文化的一種個人化重構，
內中包含了繪畫語言的多樣性………
