裕清出生南投草屯，從小對繪畫有濃厚興趣，
國小父母安排與水彩畫家王輝煌老師學習素描水彩。
國高中就讀美術班，在繪畫與藝術的專業培養奠定紮實基礎，
大學與研究所時期，停筆繪畫，轉往商業設計領域，
在從事設計工作多年之後，轉任職設計教育，
教學過程深感數位繪圖與人文藝術應該有所連結。
因此重拾畫筆於2014年開始透過自學、鑽研水彩繪畫創作，
2016年獲得世界水彩華陽獎金牌、
2019年全國美展水彩類金牌及2020大墩美展第三名，
作品獲獎無數，深獲專家與大眾肯定。
林裕清的水彩畫法屬於英國透明水彩畫，
其繪畫技巧精湛、風格多變展現水彩的各種趣味。
透明水彩是公認困難的作畫方式，水彩強調水分控制，
色料暈染與流動，還要呈現顏料輕透層疊的韻味，與油畫顏料
濃厚覆蓋塗抹截然不同。
林裕清水彩作品呈現輕快，動靜分明，生命力十足，
因此教導過的學生，對於水彩的領略與運用均有一定水準，
師生希望能以水彩繪畫表達自己對生活的這片土地的關懷與看法，
並分享水彩繪畫的成果與喜悅。
台灣師範大學設計學院教授張柏舟老師說：
「林裕清水彩寫生作品最難的在於畫面能呈現剛柔並濟的色彩
與筆觸，為的是能使畫面有空間距離與視覺焦點，從輕鬆的背景
渲染襯托著主題，配合幾筆硬筆刷的筆觸帶近畫面前景，
融合一體完美無缺，成為他風景或花卉寫生的特色」。
林裕清的作品總讓觀眾驚嘆與感動。
作品包含人物、動物、花卉、風景…等題材。
濕度其實是掌控水彩畫關鍵技術之一。
林裕清希望作品能發揮水彩特有的流動顏料與氳染之美，
畫面呈現詩的意境。創作題材從「平常、生活」出發，鮮少刻意
追逐現成知名景點。堅持有感觸才會有美的體驗，才會提筆作畫。
而美的感受多在生活與無法預期的時間與地點發生，
每一張圖皆是誠懇靠雙腳走出來，實地深刻感受生活。
細細觀察台灣不同時間、季節、天候，自然與人的活動，
時而感懷，時而批判。
以精粹而富節奏的筆觸、線條與色彩來表現台灣的美麗與哀愁、
藉由畫筆抒發個人情緒。畫作雖然只是單一張圖，期望作品能夠
感動人，讓剎那成為永恆。
水墨大師李轂摩老師曾說：
「林裕清的水彩作品很有靈氣」。
