橫山書法藝術館是臺灣首座以書法藝術為主題的
現當代美術館，座落於古地名為「橫山」的大園埤塘水岸，
建築靈感取引東方書法中的簡寂禪境，
從硯池研墨的概念出發，將公園作為「硯台」、建築量體象徵「印石」、
埤塘呼應「墨池」，並以「遊」為地景設計主軸，形塑與自然共生、
與環境對話的開放場域。
館內設有展廳與書藝講堂，展覽策劃從不同角度探索書法藝術，
串連傳統脈絡與當代視野，
引領觀眾以更親近的方式認識書藝之美。
桃園市立美術館（桃美館）舉辦111年度橫山書法藝術館「策展徵件」，
為鼓勵富有時代精神或歷史意義，具創新觀點、議題、形式、內容的書法
藝術展覽策劃案。
該次由新一代的藝術家、書法家組成策展團隊「多元成展」，
策劃「當態度變為尺牘？書寫–往返–語境–性別–迷因」。
參展藝術家為王千華、江柏萱、何景窗、洪韵婷、柏巧玲、
許炯、倪灝、張嘉哲、葉乙麟、蔡宗祐與劉星佑（依姓氏筆畫排序），
自111年10月8日起至12月26日於橫山書法藝術館展出。
該次展覽的脈絡下，以策展「書法」的視角進行對話與詮釋，
希望以書法外在元素介入，進而延伸出創作上的各種可能性。
本次由新生代的藝術家、書法家組成策展團隊「多元成展」，
透過跨域的養成背景，各自訴諸寬闊的創作形式和語彙，以探討尺牘的樣貌，
如水墨、噴漆、紙本顏料、拼貼、現成物等複合媒材，以及攝影、錄像等
現地裝置，
其中，部分展品於創作時並未以書法為動機，
更有善於書寫的創作者，刻意不以筆墨紙本的形式參展。
何景窗〈結婚書約〉以書法創作見證臺灣婚姻平權的歷史時刻，
也將看似私密的手寫進入公共議題的視野；
柏巧玲〈關於里爾克〉以傳統的尺牘形式，透過句子的摘錄與書寫，
回應自身當下的處境與心境；
蔡宗祐〈屁孩〉則藉自身在教學現場的觀察，
以噴漆手法寫出學生遊戲的密技和相約暗語。
參展藝術家亦藉由「尺牘」探索家族與私密記憶，
成為書法藝術的事件，
延展當代媒介上流動的對話作為創作思考。
劉星佑〈我的父親母親系列—地址不再有效〉嘗試把文字書寫
在回訪祖居的影像上，傳達對家族史的遙想；
江柏萱〈數牘在線〉以網路即時通訊軟體的對話為題材，
展現其中與傳統尺牘相應的特徵；
張嘉哲〈記憶鏈流〉將收集而來的群眾筆跡，
製作成強調線條與結構的陶片副本，再用機器學習來模擬意念書寫，
直探漢字書寫的未來想像；
王千華〈角質增生〉將情緒轉嫁於紙上，
描述那些遺留、易忘卻真誠的話語。
除此之外，本展不乏對傳統書法和經典文本的再觀看與反思，
許炯〈趙國花卉〉打破閱讀順序，讓文字作為一種觀看的圖像中介，
而非被辨識、釋義與理解的唯一對象與結果，
藉由線條痕跡與書寫運動，構成視覺上所看到的整體，
並使之成為傳達自我的媒介；
洪韵婷的作品〈信 息〉借用王羲之的作品，
透過家庭照、書寫文件、電繡及便條等記敘信息的物件，
聚焦於尺牘作為記事，傳遞訊息的日常功能；
葉乙麟〈十二月令〉以端正的楷書書寫閨怨內容在富有
陽剛氣息的消防月曆紙上，用衝突對比引發觀者想像。
桃美館表示，本次展覽命題具備深入發展的潛能，
並帶有濃厚的實驗性，展現了藝術家與書法家以「尺牘」為名
的當代反思，試圖探索更貼近日常的生命經驗，
引發新世代的共鳴。
