由忠泰美術館引進的《挑戰—安藤忠雄展》(TADAO ANDO)，
自2017年由東京出發，歷經巴黎、米蘭、上海、北京，於2022年抵達
世界巡迴最終站——臺北，於6月3日至9月13日於松山文創園區登場。
這次展覽劃分為「空間的原型」、「城市的挑戰 」、「景觀的創造」、
「與歷史對話 」四大主題，展出超過300件展品，囊括安藤忠雄自學時期
的環遊世界旅行速寫、捕捉靈光乍現的設計手稿、創意凝聚的建築模型、
留下永恆瞬間的眾多影片與攝影作品，
以及經典建築空間「光之教堂」1:1復刻再現，
從建築師早期作品到近期進行中的計畫，
深入剖析安藤的建築哲學。
日本建築大師安藤忠雄的生涯回顧展——《挑戰—安藤忠雄展》
世界巡迴最終站在松山文創園區登場，本次展覽劃分成4大主題、
展出超過300件展品，從建築師手稿、建築模型、影片和攝影作品都有，
現場更以1:1的比例復刻重現經典建築「光之教堂」。
日本建築大師安藤忠雄（Tadao Ando）打造的純粹幾何造型的清水模
（清水混凝土）型態作品深植人心，非科班出身的他，花了7年的時間
旅行、自學，吸納名家建築精華，將大阪梅田佔地30坪的「大淀工作室」
作為指揮基地，並在1995年榮獲普立茲克建築獎。
年屆80歲的安藤忠雄從未停止腳步，將「青春」永懷心中，
如同青蘋果般永遠保持學習態度持續成長，一次又一次向嚴峻的現實
提出挑戰，跨越癌症帶來的身體枷鎖，以百分百積極的態度邁向明天。
他曾在自傳中說過，活在嚴酷時代必須懷抱著「自己去創造」的
強韌意志以及在任何困境下仍邁步向前的頑強決心。
「空間的原型」彙集安藤忠雄從1969年到90年代中期職業生涯
前半段的作品。始終站在建築第一線的他，無論是早期住宅作品磨練
而來的光、幾何學等幾個根源性的主題，到暗藏日本傳統空間概念——
「間」的城市建築手法，再到呼應場域脈絡建立新的關係、
匠心獨具的地域主義建築，始終如一的設計理念貫穿在「住吉的長屋—
東宅」、「水之教堂」、「六甲的集合住宅」等空間之中，
觀眾由此可以從中找到他延續至今的思想本質。
此外，本區更展出「光之教堂」1:1等比例復刻作品，
這個建築以獨特空間量體和由光線演繹的美感備受崇敬，
安藤忠雄更自喻為自我思想層面上的重大挑戰。
自從安藤忠雄以「城市遊擊隊」自居從事建築活動以來，
他眾多前衛的作品為建築界帶來了衝擊。
70年代起，建築師透過小型住宅與商業建築，
從「草根」開始向城市下戰帖；而在90年代中期之後，
安藤忠雄日益參與規模更大、更多元且具公眾性的計畫，
如位於臺灣臺中的「亞洲大學現代美術館」與
「上海保利大劇院」、「21_21 DESIGN SIGHT」。
在「城市的挑戰」展區可以看見建築師如何面對都市中
由時間積累的富饒，並對都市的現狀提出看法與質疑，
再開創出新的都市紋理。
此區也展示安藤忠雄早期提出將故鄉大阪中之島作為一個
大文化圈的「中之島計畫II」，他提議要最大限度地活用中之島的地理、
文化潛力，保留地上原有的歷史景觀和綠意盎然的城市公園氛圍，
將所有的新設施設至於地下來形成「基地多層化」，
安藤忠雄在紙上構繪出的美好城市想像，
同時亦是他永不放棄的夢想。
與「城市的挑戰」展區相對應，
「景觀的創造」是一個涵蓋多重價值的概念，
延伸至該地景與場域所留存下來的集體記憶。
無論是「真駒內瀧野陵園 頭大佛」、「沃斯堡現代美術館」，
安藤忠雄皆在用心讀取風景的內涵後，利用獨創的建築手法突顯其特性，
並賦予場域新的價值。
而長達30年的「直島計畫」，
更是這一建築手法最為廣泛的實踐。
在這項宏偉計劃中，「地中美術館」、「倍樂生之家 美術館」等
作品如同生物繁衍般擴張，而透過自然與風土、人類與藝術持續對話
和累積所孕育的永續發展動能，建築成為真正活著的場所，
這座無名小島也躍為全球知名的藝術聖地。
另一方面，安藤忠雄將自己的作品視為一種脈絡，
強調自身存在僅是建築歷史的一部分。
「與歷史對話」展區中，呈現了他以修復歷史建築為主題的計畫。
安藤忠雄向刻劃在歷史建築中的時間致敬，竭盡心力地將時光作為
記憶留存，並嘗試在內部構築全新的當代空間，激發新舊之間的對話。
此區展示他與法國精品集團開雲（Kering）集團創辦人弗朗索瓦皮諾
（François Pinault）合作的「海關大樓（皮諾私人美術館）」與2021年
方才竣工的「證券交易所（皮諾私人美術館）」，
建築師將建築本身由古至今蘊含的力量提煉而出，
其思考軌跡與修復的漫長過程都在展覽中鉅細靡遺地呈現。
除此之外，本次臺北展落腳近百年歷史的松山菸草工廠的古蹟空間，
其場域同時也呼應著建築師長期強調立基當代回應歷史的建築理念，
將當代建築大師的半世紀心血展在此展出，
期待能帶領觀眾感受建築與歷史承先啟後的對話。
對於安藤忠雄來說，每個建築計畫有其截然不同的背景與挑戰，
如何透過建築誘發對話並與人們靈魂產生連結，
正是他終身追索的目標。
