以「無牆美術館」為定位的「勤美術館」計劃早在2012年便已展開，
當時將閒置小學改造成以藍天、綠地為場景的臨時性白色美術館，
結合戶外公共展區，成功打破過去展覽僅能存在於殿堂級場館的距離感；
2019年的「工家美術館」將台灣常見的施工基地打造成臨時性建築，
成功跨越空間藩籬，讓工地成為能自在生活、交流、
學習體驗的文化現場。
「勤美術館」的正式場館則委任日本建築大師隈研吾領軍設計，
這也是他在台灣首件美術館作品。
貫徹「無牆」概念，隈研吾以「掀開大地」的建築意象，
為場館新經營定位：「一處融合綠意、創意、靈感，能啟發想像力的
新興藝術之境」奠定硬體基礎。
雖然請來國際級建築大師操刀，但「勤美術館」並不將光環聚焦在
建築體上，而是思考街區關係、和周遭建築與地景和諧共生的角度，
讓勤美術館無痛融入在酒店、住宅、商場、教堂等特色建築
環繞的生活場景中。
隈研吾以「掀開大地」般薄而輕透的視覺外觀，
並以圖騰──唐草為設計靈感，透過繁而多變的捲曲弧線運用，
由外而內，圈起建築及四周彎曲林徑、戲水池等互動動線，
讓勤美術館成為存在高樓大廈與草悟道森林之間的城市綠洲，
和諧地融入街區、自然與藝術。
勤美術館以「一處融合綠意、創意、靈感，能啟發想像力的新興
藝術之境」為經營定位與硬體設施基礎，由隈研吾建築團隊設計，
承襲先前的品牌特質，並考量美術館所在的勤美草悟生活圈，
將整片地景與環境尺度納入思考，
賦予場館猶如「掀開大地」般薄而輕透的視覺外觀，
並以「唐草」花紋為設計靈感，透過繁而多變的捲曲弧線運用，
由外而內圈起建築及四周彎曲林徑、戲水池等互動動線，
讓勤美術館集街區、自然與藝術為一體，
成為高樓大廈與草悟道森林間的城市綠洲。
建築涵蓋地上一層、地下一層，採鋼構型式，
相較傳統鋼筋混凝土工法更加柔韌輕盈，同時也能減少碳排；
410坪綠屋頂以穩定的門型結構基礎發展，再慢慢拉出曲面弧度，
由無數小三角鋼板串接成一個又一個點，從粒子堆疊成立體化的
線與面，形塑猶如山丘般高低起伏、自然流暢的扭轉角度。
而屋頂與土地銜接處，被順暢地轉化成階梯，取代突兀內收的弧線、
鋼材尾端轉折的衝突感，令其自然地成為地景一部份；
此外，綠屋頂上也建置了水源循環系統，供植物永續生長維護使用，
還能讓來訪民眾踏上草皮休憩駐足，
欣賞不一樣的城市生態風景。
穿過迴旋接待台，行經空橋畫廊、旋轉樓梯、地下展廳，
唐草設計線條同樣運用於空間中，在水平與垂直間牽引出視覺新意。
建築團隊以一片片俐落而細膩的斜切邊角，刻意流露建材線條，
層層疊加出深淺有度的空間質地；
而環繞空間的木質格柵，也隨著晝夜更迭，
反射不同的光影流動，帶來更豐富的想像。
勤美術館2025夏季展《Net & String Taichung》於6月20日展開。
來自奧地利維也納、活躍於概念藝術與空間實驗領域的設計團體 Numen /
For Use，首度來台展出，以全球巡迴經典〈Net〉與〈String〉系列全新版本，
量身打造勤美場域限定的裝置創作，為台中城市注入一場
體感與結構交織的當代藝術實驗。
團隊 Numen / For Use 成立於1998年，由斯帆．瓊克（Sven Jonke）、
克里斯托夫．卡茲勒（Christoph Katzler）和尼古拉．拉德利科維奇（Nikola
Radeljković）三位工業設計師共同創立，
活躍於概念藝術、舞台設計、空間與家具創作等領域。
以極簡主義出發再加入實驗與創意，長年致力於探討觀眾、身體、
材料與空間之間的詩性關係，並模糊建築、雕塑與舞台之間的界線。
策展人卡茲勒與團隊於2023年9月即開始本展合作的前期溝通，也
於奧地利進行多次技術模擬，歷經形體測試、材質拉力調整、視覺範圍
校正，最終得以精準安裝於勤美術館的室內。
